Después de la explosión no hay silencio

Oslyn Whizar

blank

Tijuana, 1977

Oslyn Whizar es egresada de la licenciatura en artes plásticas por la Universidad Autónoma de Baja California, campus Tijuana. Recibió la mención Honorifica en la VIII Bienal Universitaria (2003). Ha sido beneficiaria de la beca jóvenes creadores del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Baja California (2008). Ha formado parte de múltiples selecciones en bienales, exposiciones colectivas y ferias de arte. Su exposición individual más reciente se titula Coser y Tejer, una década en el ejercicio plástico de Oslyn Whizar en el Centro Estatal de las Artes (Tijuana, 2023). También formó parte de la exhibición colectiva titulada Suceder, más allá del campo minado y el territorio pictórico en el Museo de la ciudad de Querétaro (Queretaro, 2024). Su trabajo se desarrolla principalmente en las disciplinas del arte textil, la pintura, el dibujo y la instalación. Vive y trabaja desde la ciudad de Tijuana, México.

statement

Su trabajo presenta principal interéspor los textiles. Su creación, por la vía del tejido en telar de bastidor. Sus cualidades pictóricas por medio del trabajo que ha titulado pinturas textiles. Su relación con la moda y el vestir del cuerpo, por medio de la serie en producción continua de los vestidos-collage. Y su diálogo con otros materiales por medio de su reciente exploración con la cerámica. El ensamble, la costura, el tejido y el reciclaje como vías para construir objetos que, si bien caben formalmente en una galería o museo, también pueden ser portados, usados. Le interesa crear arte que sea versátil en su consumo. Que se contemple, que se porte, que adorne y que aporte.

Encuentra que ciertas cualidades en los textiles, como sus texturas, su maleabilidad, su fabricación y la energía que resguardan, son factores que le han cautivado y llamado a trabajar con ellos. Estar en contacto con las fibras le abre una conexión personal con lo ancestral, en donde encuentra asombro y pertenencia. Factores que con el tiempo se han vuelto importantes motores en su quehacer creativo. Sus materiales base son en su mayoría de época (vintage), y deadstock reutilizados; telas y textiles de fabricación industrial o artesanal, objetos como pedacera de joyas y accesorios, prendas en desuso, etc. Es importante para ella la reutilización de materiales ya existentes, su reciclaje y reinserción en el plano estético. Cree firmemente en el concepto del animismo de los objetos, tanto, que recurre a las narrativas de vidas pasadas en las prendas y objetos de segunda mano. Le interesa construir piezas relacionadas con el concepto de labor, porque creo que la energía embestida en ello hace una diferencia. Los objetos se cargan de energías, humanas o mecánicas, y piensa que es en la manufactura y en el uso, donde la fibra absorbe su energía y se carga de tactilidad. Esto hace que el textil sostenga una capacidad expresiva particular a la hora de hacerlos tomar forma en el proceso de hacer arte.

blank
blank
blank
blank
blank
blank
blank
blank
blank
blank
blank
blank
blank
blank

archivo