Angélica Omaña
Tijuana, 1992
Trabajo con técnicas como el collage, la pintura expandida y la intervención de objetos encontrados para explorar las narrativas invisibles de los contextos hospitalarios y cotidianos.En mi proceso creativo, el juego, la experimentación y la repetición son fundamentales; encuentro en estas metodologías un eco de los ciclos de cuidado y sanación. Proyectos como PICTOPHARMA reflejan este enfoque, donde transformo cajas de medicamentos y elemento gráficos en herramientas para cuestionar la fragilidad, la esperanza y los errores en lo sistemas médicos.
Como curadora y gestora cultural, mi enfoque está en crear espacios que no solo exhiban arte, sino que fomenten la conexión auténtica entre artistas, públicos y la comunidad. Mi objetivo es generar vínculos y colectividades en las que el arte sea un pretexto para compartir, sentir y hablar sin pretensiones, un espacio donde se pueda “echar la chisma” y pasarla bien mientras se reflexiona sobre temas relevantes para nosotrxs. Me interesa conocer a los artistas a través de sus obras, y a partir de ahí, crear conexiones que no solo hablen de sus piezas, sino también de la diversidad, la corporalidad, las experiencias de las mujeres, la frontera y lxs artistas emergentes. La gestión cultural, para mí, es mucho más que organizar eventos: se trata de generar un entorno de intercambio y crecimiento, donde el arte se convierte en un vehículo para cuestionar, explorar y celebrarnos. Trabajo desde el kokoro, guiada por una pasión genuina por el arte y el deseo de aportar a mi comunidad, mientras aprendo y me divierto en el proceso.
Como mamá, artista y gestora cultural, mi trabajo es una invitación a observar lo cotidiano desde una perspectiva lúdica, crítica y sensible. Mi práctica no solo busca desafíar las narrativas establecidas, sino que propone nuevas formas de habitar, sanar y cuestionar, buscando que el arte sea un espejo de nuestras realidades y un espacio para la reflexión colectiva.
statement
Soy un artista que se dedica a explorar la conexión entre los objetos y su presencia en sitios concretos que la sociedad les otorga relevancia, o les confiere un carácter emocional, histórico, estético y sentimental. Suelo plantearme varias preguntas acerca de cómo surgen otras posibilidades al combinar, ensamblar y unir objetos que no tienen una relación aparente entre sí, colocados en entornos urbanos, naturales o oníricos, vinculandolo con la vegetación y animales que simbolizan la existencia de un periodo antiguo antes de la aparición del ser humano, estructuras geométricas de civilizaciones que están presentes pero que no podemos percibir, pero que dan. Exploro mi vida diaria como un recurso para generar estas creaciones artísticas a través de la fotografía, la redacción y las referencias históricas del surrealismo, realismo y expresionismo.
Durante mi intento de expandir la percepción de las ideas, implementé técnicas en el dibujo, la pintura y sus diversas modalidades técnicas, tales como el acrílico, el oleo, la acuarela, el pastel y el aerosol, como un medio orientado al arte urbano. La fotografía es un elemento esencial que se vincula con la escritura para generar el concepto, mientras que la escultura se utiliza para abstraer formas de un interés específico en la obra que pretendo crear.
La obra es un instrumento capaz de generar cuestionamientos acerca del porqué de los símbolos, el porqué de los objetos seleccionados en determinados entornos, la noción de la soledad, la noción del vacío, la noción de lo monumental, lo fuerte, lo débil, son temas atemporales que poseen un valor identificable con el propósito de explorar horizontes más allá del sentido que percibimos de ellos.
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